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一、问题的提出

（一） 本研究是适应时代发展的要求：

随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。

（二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。

《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。

（三）是适应幼儿身心发展特点：

在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。

参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。

二、课题的界定与基本依据。

幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。

三、找出问题的困惑：

在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。

儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：

1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”

2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”

3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”

4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”

5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”

结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。

四、研究目标：

想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。

五、实践中的指导（解决问题）

为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。

（一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。

因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。

(二) 建立新方法

l、线

齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。

2、形

在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。

3、色

美术教学中色彩的美观对儿童有着强烈的吸引力。幼儿时期，他们最喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。但对孩子们不要给予指定用色方法，让幼儿凭自己的情感大胆创造想象，涂上自己喜爱的色彩，给他们自由想象的空间。如画《我心中的太阳》，老师让幼儿自由想象太阳的颜色。你觉得是什么呢?幼儿可以随意用色。在画的过程中可以启发孩子：“你为什么喜欢这颜色?”因此，孩子们的创造意识就体现出来了，使他们的想象力更加丰富、更有创意。

（三）善于启发和引导，精心设计活动环节。

传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了幼儿的观察、思维、想象的培养。培养出的幼儿思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。老师还必须了解幼儿，幼儿的生活世界与大人相比是浅显简单的，生活经验缺乏的他们理解语言符号的能力相对较弱，因此，我们在美术教育活动中根据教材特点，选择与幼儿生活相近相关的、富有启发性的语言，帮助幼儿理解创造意图，使幼儿的创造活动基于教材之上，又发散于世界无限空间之中。比如，老师教幼儿画《神奇的鱼》时，先和幼儿一起谈谈我们在电视里或别的地方看到了哪些鱼，启发幼儿回忆鱼儿生活的地方和鱼的基本特征，孩子们根据对自己生活经验的回忆，争先恐后地说：鱼是生活在水里，它游的时候，尾巴也会跟着摇去，它还有控制方向的鱼鳍等等。最后他们设计出的鱼，造型奇特且动作富有变化，情节颇具童趣，表现出极有个性的创造。幼儿心理具有泛灵性的特点，在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象与创造。当我们把太阳叫做太阳公公时，幼儿便给太阳画上胡子。面对丰富多彩的语言，幼儿更感兴趣更易理解，生动、形象的描述，不仅有助于幼儿理解创造意图。更有助幼儿浮想联翩。孩子们的绘画过程不但给予了他们动手操作的乐趣，而且也是一种快乐的创造。他们具有表现形象的潜在能力，由于幼儿的年龄小，认识不完全，常常会把局部不同特征的事物混在一起，组成新的、非现实的、怪异的形象，有的反倒会构成一幅美丽的图画。只是，幼儿不能明确地意识到，教师适时的提醒鼓励能激起他们新的创造热情。如：老师在让幼儿绘画《我设计的桥》时，一个幼儿将画面涂成绿色，这可能是一种创造行为，也可能是无意的个性化行为。而余老师没有批评而是说：“瞧！扬扬画的桥居然是绿色的，哇！到夏天可就凉快啦，绿色的桥一定有一个特别的故事，画给我们看看吧！”顷刻幼儿的创造似万花筒一般奇异而美不胜收。

（四）注意评价活动的开展，对幼儿实施成功教育。

每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同，幼儿也不例外。而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。然而，幼儿绘画的潜力各有不同，教师应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。教师在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言会增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。

在评价中，教师应当正面评价每一个幼儿，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足的地方则用建议的方式，商讨的口吻提出修改意见。我们经常用“画的真有趣”、“画的真棒”来肯定幼儿的创作，鼓励幼儿的想象。还请幼儿把自己的画，编个故事讲给大家听，这样不仅提高了幼儿的口语表达能力，而且进一步丰富、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心，提高了对美术活动的兴趣。我还启发幼儿相互评价作品，以便让幼儿取人之长，补己之短，学习借鉴好的作品的方法和经验，从而相互促进、提高。

六、教研的收获和成长

一份耕耘，一份收获。本次的教研活动为我和孩子们提供了一个展示自我，表达独特想法的机会，孩子们成长了，老师们进步了！

（一）幼儿的成长:

1、调动了幼儿的主动性、积极性、幼儿参与面更广泛。

每一位幼儿教师都听到过这样的声音：“老师，我不会，”想象画绘画活动的开展后，使幼儿对绘画活动有了新的认识，集体活动中他们踊跃发言；区域活动中他们积极投入……，一些比较内向、不敢在集体面前变现的幼儿也能拿起画笔，用丰富的色彩来表现美好的事物。

2、幼儿的整体素质得到提高。

1）孩子的绘画技能和审美情感上有进步。

在作品中色彩深浅对比，相似色渐变，作品中主色调的突出，使作品色彩鲜明，构图错落有致，疏密有间，最大的特点是每件作品生动形象，充分反映了幼儿的创造表现。

2）孩子的想象思维的大门被拓展的更广阔。

孩子们的想象力都得到了发展，在活动老师的引导和孩子们的互相交流中，孩子们的思维一下子打开了孩子们的想象力丰富极了，孩子们的创作是出乎我们老师意料的。如活动《我的梦》中，孩子们有的梦见了自己长了一对翅膀，成了爱心小天使；有的梦见了自己在太空中遨游；有的梦见了自己在海底与鱼儿欢游；有的梦见了自己建立了一个美好家园等。在活动《有趣的手形画》中，孩子们将自己的手形变成了蝴蝶、小猫、小兔、小鱼、小鸡、孔雀、天鹅、大树等等。孩子们的想象力是惊人的，只要老师给予他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。

3、结出了硕果累累

在课题研究中我们组织幼儿参加了社区绘画活动和各种绘画比赛，得到了社会的认可，并取得了优异的成绩、在家长开放日活动中，本年级组的美术活动展示、每一次走廊的作品展示，深受各位家长的赞赏，家长为之折服。总之通过一系列有目的、有计划的绘画活动，不仅提高了幼儿的美术素养、美术兴趣，还提高了幼儿的审美能力，打开了幼儿创造思维的发展，在今后的教学活动中让他们在绘画这块空地上，尽情的展开想象的翅膀。

（二） 教师的进步：

1、通过实践更新了教师的教育理念。

1）幼儿创新教育是以人为本的主题性教育，在具体实施时，我们教师能站在幼儿的立场，带着一颗童心看待幼儿的行为、需要、兴趣、爱好，通过幼儿的主动学习来发展他们的想象力、创造力，我们教师不再是权威的代表，而是保护，激发幼儿想象的支持者。

2）在幼儿想象绘画活动中，幼儿的发展和表现存在着个体差异，因此，在活动中，我们教师能之一因材施教，尊重每一个幼儿的想法和做法，使每个幼儿在各自的水平上取得进部。

2、促进了教师专业化的成长

我们教师从入园工作以来很少接触到想象画教学，可以说这一次是教师给自己的一大挑战，但我们乐于接受挑战，并认真参与了年级组关于想象画的理论学习，了解了想象画的一些教学方法，教学形式和基本策略。通过对孩子们的了解和自己的已有经验，老师们都发挥自己的优势和方法来设计了适合各班幼儿的活动如：在一次活动中，老师运用了倾听音乐营造想象氛围，故事导入引发想象兴趣，观察发散想象思维等方法启发幼儿的想象力，让孩子们在轻松的氛围中敢于想象，敢于创作！在设计《我想飞》这个非常富有想象的绘画主题中，让孩子们在音乐的情境中能够充分发挥自己的想象，完全以主导地位进入了这次活动，从作品里就能感受到孩子们丰富的想象力，有的抓着气球飞到花园里；火箭飞上太空的；还有的利用飞毯来到树林的等等。孩子们在整堂活动中表现出了惊人的想象力，可以说这次活动是非常成功的，孩子们的创造性思维得到了应有的发展。在《绿色时装秀》这一绘画活动中，她运用时装秀的情境氛围来打开孩子们的想象，加上又有多媒体课件为孩子们打下基础，孩子们在这一场活动中还是表现比较出色的，想象设计出了各种各样与众不同的衣服，可以说这次活动她在原有的基础上有了进步。在《我心中的太阳》时，根据大班孩子爱动、爱玩、爱观察的特点采用了创设情境法、启发引导法等多种方法来启发幼儿用不同的形状来设计自己心中的太阳。通过这些方法幼儿大胆的运用圆形、方形、不等形及点、线、面来设计，效果很好。在《我设计的桥》的时候大胆的运用粘贴、添画等多种绘画方式，来提高孩子们的动手能力和绘画兴趣，整个活动中幼儿的想象力得到了充分的发挥，活动效果是显著的，孩子们的作品各不一样！我想这是值得欣慰的

3、通过实践形成了初步的评价体系

1）重过程，轻结果

评价直接会影响到活动过程和活动效果，我们教师的评价不仅仅局限于最后的结果，而是更注重孩子们活动过程中主体性发挥的程度，同时，评价也考虑到孩子们的个体差异，更允许孩子们在错误的过程中自我完善。

2）善理解，曾自信

在评价过程我们也注意到了方式与方法，赞赏幼儿的每个创意，鼓励幼儿获得的成功和体验，从而帮助他们树立自信心。著名的“罗森塔尔效应”告诉我们：“当教师对学生抱有殷切希望时，学生会不知不觉的变好；当教师对学生失去信心时，学生也往往会越变越坏。”如果老师对幼儿的作品持否定态度，幼儿自己也会觉得自己不如别人，反之会增强幼儿的绘画热情，对创作活动产生更大的热情。

3）互观摩，扬个性

幼儿的作品时充满个性的，其中有许多值得互相学习观摩的部分，从中可以激发幼儿另外的想象力、创造力，因此、引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。我们的具体做法如下：及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后我们把幼儿的作品全部悬挂在走廊展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。幼儿在短时间内对别人的作品进行概括性的评价，表现出思维的灵敏迅速，畅通无阻，绘画创新能力有了很大提高，想象力也得到了不断的发展，自信心增强了，在每次绘画中，享受着成功的快乐。

4、适应社会发展变化，提高自身艺术教育素质。

当今社会发展变化之快前所未有，作为素质教育改革的实施者，首先教师要适应社会发展变化，提高自身艺术教育素质。因此我们大班组全体教师坚持学习了，许多关于美术想象画，教学方面的资料等，以求自身不断得到发展，随时掌握更新更好的技能，同时也应加强文化修养，如对美术作品有深入的理解，能准确的分析，加强道德修养也必不可少，因为只有一个生活学习积极向上，不断追求的教师，才能把活力带给幼儿，才能适应教育教学的需要，才不会被社会所淘汰。

七、今后值得探讨的问题：

幼儿的想象力、创造力的培养不仅是在幼儿园而是渗透到家庭、幼儿一日生活的各个环节，只有家园双方取得一致后共同朝这个目标努力才能取得更好的效果，让幼儿发展的更高、更快、更完善。那么在今后的教学中我们怎样充分调动家长参与合作的积极性与合作性让幼儿的想象力、创造力更好的被挖掘出来。

靖江外国语学校 陶 鸣摘要：创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。在以素质教育为主旋律的今天，必须解决如何来培养学生的创新意识，因为素质教育的核心就是创新教育。而美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径，作为美术教育者的我们应该不断总结和发展如何培养学生的创新能力的方法与经验。关键词：美术教学；创新美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径，作为基础教育的小学教育者我们不仅要使学生学习基本的绘画技能，更要培养他们的创新能力。现结合笔者近年来在工作中的经验和思考，浅谈在美术教学中培养学生的创新意识的新思路。一．善于创设情景，激发学生创作灵感儿童要进行绘画创作，教师的启发引导非常重要，尤其灵活、新奇的教学方式能够充分调动学生的积极性，激发学生的创作灵感和创造性思维。所以可以从问题入手进行教学。把问题作为出发点，给学生设置问题的情境，提出带有启发性、挑战性的问题，提供让学生动手、动脑、参与的机会，让学生通过观察、分析、综合、归纳、比较、想象、概括、研究学习过程，在实践中发现、提出、分析和解决问题。在讲述新课或重点难点时，我们不妨创设一些丰富的情景，来激发学生的学习兴趣和创作灵感。比如我们在讲画图时，可以找一些制作精良、富有创意的资料，让他们欣赏这些，然后转一个弯，同学们想一想怎样在电脑上来创作这些画呢？我们一引导，学生对学习电脑绘画已是摩拳擦掌，跃跃欲试了。二．提倡合作学习，启发学生创作智慧以往的传统教学一般只注重学生认知、技能技法的发展，忽视了学生的情感发展及情感在教学中的作用。合作教学为学生找回了这份情感和乐趣，满足了他们的心理需要，在愉悦的气氛中进行合作学习，每个人都有机会展示自己的长处，发挥自己的长处。此外，合作意识是现代人必须具备的基本素质，合作将是未来社会的主流，而合作学习同样是培养学生创新意识的重要途径之一。学生在小组合作学习中，通过小组讨论、互相评价、互相反馈、互相激励、互帮互学等合作互动活动，他们的意见和思想得以交流和碰撞，无疑易于擦出学生创作的灵感火花，当然也在潜移默化的过程中培养了学生的合作精神，这在他们未来的生活中是必不可少的。三．构建新型模式，培养学生创新精神曾经问过学生：怎样的美术课觉得比较开心？学生中，有的说，想干什么就干什么；有的说，多看看录象，做做相关游戏；有的说，可以自己决定怎么上，隐隐约约中，透出对开放的美术课堂的渴望。开放的美术课堂是宽松的、和谐的、自由的。这种课堂完全改变了学生学习方式，更强调学生的自主性、探究性、合作性。整节课的过程应该是学生本身要经历“为什么学”——“学什么”——“应学到什么程度”——“应怎样学”——“学得怎样”——“学后怎样”——“怎样更好”的过程。作为总导演的教师，应怎样去“导”呢？下面具体谈一谈。首先，对学生的美术兴趣，对教材内容，对学生学情要摸透；其次，坚持四条原则，即客观分析、主动适应、积极引导、促进转化。客观分析，主要是看主导要求是否符合学情，有无训练价值；主动适应是看主导要求与主体发展需要是否适应，有出入时适当调整，积极引导，是将学生的注意中心移到很有价值的要求上；促进转化，这是如何把主导要求合理转化为主体要求的问题不，诱发需要、激发创新是关键。构建新型美术课堂教学模式，指导学生自主发展。美术课堂教学模式不是一成不变的，而不同的教学模式效果也不同，根据教学内容的特点及学生心理特点，美术教师应大胆尝试构建新型教学模式。四．丰富创作形式，鼓励学生个性张显丰富多变的创作手法是开启智慧之门的金钥匙。我们不应该在美术课堂上以单调的创作形式束缚学生的思维，而应鼓励他们充分发挥联想、想象加以创作。例如①、课文想象画。孩子们对于学过的课文插图往往是记忆尤新，给课文配上插图；既复习了课文，又培养了学生的想象力和创造力。如：学了《春天来了》一文，根据课文，让学生想象春天里的事物，并把他创作成画。学生想象奇异：《想象中的怪兽》、《想象中的飞机》、《天外来客》……等。作品风格独特，充分体现了个性与丰富的想象力。②、添画练习。可开展“记事添画”、“由ＸＸ想到”的活动。根据学生的自由想象，教师事先准备范画上添画的东西。如：我在黑板上画两个圆，让学生上台添画。同学们情趣盎然，各显神通，有的把它画成两个头，有的把它画成胖胖鱼，有的把它画成太阳眼镜……让人忍俊不禁，意犹未尽。③、画科学幻想画。孩子们最喜欢胡思乱想了，这是他们最喜欢的一种绘画形式。什么星球大战、未来水世界、太空卫星人、宇宙擂台赛、……头脑里的科学幻想一个奇出一个，画起来也是得心应手，教师在旁略加指导就可出现一幅生灵活现的科幻画作。除此之外，还有故事画、诗歌画、局部变完整、换色、填色等等。可开发孩子们的右半脑，发展智力，培养学生的想象力和发散性思维。课堂教学应具体掌握多种方式方法，灵活应用。但若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创作的大忌。应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。正如著名的未来学家奈斯比特说：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力与个性……。”五．回归观察自然，开阔学生创作视野用眼观察与进行简单的感性思维是小学生认识世界的重要途径，观察力的强弱与人的才能的发展有直接关系。马蒂斯曾经说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”带领学生结合大自然，通过有目的观察，可充分调动学生的想象力，挖掘他们的创造力，从而激发学生的创新的欲望。观察是创造的前提，如果没有对生活的深入细致的观察，作家不可能创作出优秀的作品，艺术家不能创造出真正的艺术。美术教育中我们不能单纯在课堂上指导学生观察和临摹现成的作品，而应着重引导孩子们在现实生活中养成善于观察和思考的习惯，培养孩子运用自己观察和思考的结果进行独立完成作品的技能。要注意配合课堂教学内容给学生布置观察与思考的作业题，并尽可能地组织带领学生多方面地接触和观察所描绘的对象，使学生通过自主的观察、思考、对比、分析，掌握对象的特征，创作出丰富生动的形象。大自然是一个天然的课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、乃至人类，所有的自然形象中我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让学生开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神。所以在美术教学活动中，我们要带领学生走出课堂，走进大自然，走进社会生活，勤于思考，善于观察，做生活的有心人，让学生观察校园里的花草，观察房屋造型，观察来往汽车、人群等。让学生感知、领会大自然中的一切，在心灵深入去感受美、发现美、创造美。2、 吕世虎 ,刘玉莲：《新课程与教学研究》[M]，首都师范大学出版社，2002年版3、 常锐伦：《美术学科教育学》[M]，首都师范大学出版社，2000年版

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