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表演技巧基础知识大全

　影视表演在屏幕上的逼真性往往是在实拍中极大的假定性下完成的。关于表演的基础知识有哪些呢?下面跟我一起来看看表演的基础知识吧，希望对大家有所帮助!

　1、 消除紧张与松弛肌体

　演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：

　A 抢椅子游戏：四个人抢三把椅子猜领袖游戏?让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

　B 木偶练习：全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头?颈?肩背?臀部?大腿?小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

　C 放大练习：两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

　D 缩小练习：与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

　2、 无实物练习

　纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。为什么要做无实物练习?作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

　练习题例：杀鸡(鸭) 包饺子、洗(晾)衣服、炒菜(鸡蛋) 、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、 、生炉子、钓鱼、擦(修皮鞋)缝(熨)衣服、修自行车(打气)

　3、为了某种目的的简单动作练习

　戏剧动作有三要素，如果仅仅 ?只是?做什么(任务)，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。如 )而动作，就会真实而坐着、进门、向大家问好、站住等。如果带有目的(即?为什么?行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。

　A坐着：1)为了休息一会。2)为了听隔壁房里在做什么。3)坐在候诊室等医生看病。4)为了守护病人或睡着的婴儿。5)为了看书、读报或剪指。6)为了思考问题。7)为了观察周围的情况。

　B进门：1)为了看看亲人或朋友。2)为了离群索居。为了躲避开不愉快的会见。 3)4)为了偷看房间里的情形。

　C向大家问候：1)为了表示欢迎。2)为了表现自己的优越感。3)为了表示亲近、亲密、亲切。4)为了博得欢心，为了拍马屁。

　D站住：1)为了隐蔽自己，不受人注意。2)为了等待轮到自己。3)为了谁也不让放过。4)为了表示自己的抗议或委屈。

　E走来走去：1)为了消磨时间。2)为了思考或回忆某件事。3)为了使看自己暖和起来。4)为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。

　4、 简单动作规定情境动作三要素

　在如下的?假使?中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。

　1) 什么时候? 假使事情发生在白天(睛天、阴天)夏天(睛朗、雷 ，春天(寒冷、暖和) 冬天 ，秋天(晴朗、阵雨)

　2) 什么地方? 船上，甲板上、舱内、客轮、 假使发生在海上、湖上、河上(北方、南方的) 货船上。城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。

　3) 为了什么目的? 吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。

　简单动作练习

　1) 动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据;

　2) 要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突;

　3) 要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。

　表演练习题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥

　5、感觉表演练习

　感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。

　要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。等汽车(风、雨、雪、春、夏、秋、 外部感觉练习：吃水果(酸、甜、苦、涩、辣) ;炎热的夏天荒山上找人(热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼)冬)

　6、命题即兴表演

　命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力;表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。

　1)、环境命题练习：照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。

　2)、道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。

　3)、规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。

　4)、一句话命题练习：?荒唐的约会再也不干了最幸福的时刻?。

　5)、单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被 盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前(情人变心)

　6)、双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、 和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。

　7) 多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。

　7、动物及人物模似练习

　初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。

　下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：

　1)猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食;猫饿极，少女用自己的食物喂猫;晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。

　2)蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。两只小鸡在蛋壳内逐渐发 ?啪?小公鸡的`头出来了，终于挤出了蛋壳。小母育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。

　3)相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。 这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。

　8、激情表演练习

　激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。另一种是角色，即人物的激情。演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点?激情。激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。创造激情是表演艺术的重要技巧之一。激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。而这一切又必须通过各种练习来锤炼：

　1)死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话;赶到医院停尸间向亲人告别;到亲人墓地深深哀悼

　2)巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦;实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦;贫穷中中**巨奖激起的狂喜;事业成功后带来的巨大喜悦。

　3)绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后;运动员或舞蹈演员双腿锯断后;被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边

　9、对话表演练习与无言表演练习

　对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。这些对白可以构思出不同的情节和风格?喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：

　戏剧中的潜台词，潜在的含义比台词要丰富得多。人物不同的性格色彩、丰富多彩情感世界、强烈的心里动作的语言动作，往往都潜藏在台词的背后。只有开掘潜台词，寻找到台词与台词间的丰富的心理动作，才能表现人物的精神世界。对话练习的重要作用就是对潜台词、心理动作，前、后景规定情境的开掘。 在艺术创作中往往会出现?沉默是金?的境界。人物之间尽管没有一句对白，然而却充满了丰富而深刻的潜台词、内心独白与规定情境，这就需要很强的想象能力、构思能力，特别是营造人物规定情境，尤其心灵规定情境的营造能力。如;诀别前的一对恋人默默地;又如自杀前的一对恋人默默地到走向死亡;再如狱中归来，无言。尽在不言之中，一系列动作传达了以往的规定情境，最后默默离去，相互都感慨万千。无言表演实际上用外部动作、心理动作替代语言动作，提示出许许多多。

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1. 学表演,要学会哪些基础知识呢

一、表演专业考什么内容。

表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。

初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。

复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。复试的考察项目是比较综合的。坑你考场的方面比较全面的。所以进入三试的你要提前做好准备的哟。

二、在考官面前真实和真诚最重要。

有的考生在参加考试的时候，怎么说有一种端着的架子或者是一直在装，想让考官跟家注意到自己，但其实并不用这样的，在考官眼里最能够吸引到他们的往往是那些很真实的考生呢。就将你最真实的一面展现给考官老师看，这样的话反而会得到老师的关注或者注意呢。

2. 表演必有的常识

1、劳逊《戏剧与**的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结**剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与**剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 2、文化艺术出版社《**论文选》：这本书全面地选编了中外**著名**家和**理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对**理论有个基础的全貌的了解；

3、罗艺军主编《中国**理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从1920至1989年的中国**理论重要文著中的篇章，能使我们对中国**理论有个总体的概观；

4、王迪主编《通向**圣殿——北京**学院影片分析教材》：是北京**学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法；

5、苏牧《荣誉》：作者是北京**学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新；

3. 想学表演 应该都学哪些知识

你好，其实也不难的，根据表演系的课程，自己买书来学就是了。另外，可能很多书都买不到，你最好是到专门的书店或者艺术院校购买。

一是台词。关于普通话的书有很多，书店都有卖的。关于绕口令训练这类书，中国传媒大学是有专门课程训练的。

二是形体。这和练舞蹈的区别不大，只是难度低很多。主要是为了训练肢体的协调能力，还有就是保持体形。

三是表演。这是很大的一类了，我也没学过，不知道怎么答你。但是，我想至少是有这些方面的，学习**的历史，学习**的技术、通过做小品，观察生活，模仿等方法的提高自己对生活的理解，体会不同的人生。。其实目前国内有很多这方面的书的，比如广西师范大学出的**馆系列等等。

自学是一个长期而艰苦的过程，必须要持之以恒，对**的热爱也不应该只是从打算从事这么工作的时候才开始。作为一门艺术，它需要你之前对**大量的积累和体会，否则也是学不好的。另外，你可以上北京**学院的网站，看看是否有函授的课程。如果有，那就很方便了。你只要报名学习就行了。如果解决了您的问题请设为好评哈^^

4. 表演艺术学科的基础理论和基本知识

掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握**、电视表演专业的基础理论及**、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。

本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、**声音、心理学、艺术概论、中国**史、外国**史、**编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、**造型、语言技巧。

音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。

5. 表演常识：什么事七力四感

什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。

※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功； ※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； ※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力； ※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； ※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。

※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； ※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； ※演员在创作中的注意是一种有意识的注意； ※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； ※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； ※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； ※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。

3、丰富而活跃的想象力。 ※任何一种艺术创作都无法脱离想象； ※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； ※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； ※演员的想象力应该具有强烈的行动性； ※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予 *** 的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； ※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。

生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； ※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。

※在生活中，人们接受外界事物的 *** 时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； ※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； ※演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证； ※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的 *** ，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的 *** ，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； ※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； ※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； ※一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。

※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； ※判断在很大的程度上就是思考； ※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。

※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的 *** ，适应表演中对手所给予的 *** ，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； ※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； ※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； ※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。

※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； ※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； ※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性。

6. 戏剧基本常识有哪些

戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义 综合艺术的一种。

有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

戏剧本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。

2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。

“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。

19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。

他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。

黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。

B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

戏剧起源 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”

常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。

（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。

《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。

到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”

这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。

当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。

“胄子”的注解是贵族子弟，。

7. 演员都有哪些基础知识是必学的

一、会控制并且了解自己的面部表情

二、要有强烈表演欲望

三、熟悉人生百态，随时都能入戏

四、要熟悉一定的肢体语言配合

五、要有一定才艺 学（模仿）很重要

六、要有一定身体素质，演员是一项非常艰苦的工作

七、要有强烈的艺术被感染力，认知剧本

八、要有团队精神，能明白导演的意图并能够将之实现

九、要有一定文化水平

十、一定要有自己的特点 或者是声音 或者是容貌 或者是身材

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