网上有关“如何拍摄玉兰花”话题很是火热，小编也是针对如何拍摄玉兰花寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
由于玉兰树高大，因此一架能更换镜头的单反照相机是最佳的选择，可用70mm至210（300）mm的变焦镜头，甚至400mm、500mm的长焦距镜头拍摄，以便把远处的花朵拉近，并选择适当的光圈，以突出主题，控制景深，虚化背景。还要注意曝光的正确性，以使画面色彩清新雅致。由于用长焦距镜头拍摄，手持相机的稳定性较差，最好有一架稳定的三角架，以避免相机晃动影响作品的清晰度。 拍摄玉兰花多在春季花开时进行，地点可选择公园、广场等处。不要在风力较大的天气拍摄，以防花朵左右摇摆，影响作品的清晰度。光线宜选择侧光（包括前侧光和后侧光），其特点是对花朵光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度、饱和度对比和谐，是拍摄玉兰花常用的光线。逆光能够勾画出清晰的花朵轮廓线，光的造型效果好，细腻地表现出花瓣的质感、层次和纹理，特别是苞片、花蕾上的绒毛在逆光条件下表现尤佳。阴雨天的散射光也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花朵显得清新，光彩诱人。而用顺光（正面光）拍摄的作品则缺乏立体感、层次感，影调平淡，应尽量少用。 一棵玉兰树上往往有上千朵花，如果将其全部拍下来，虽然花团锦簇，但作品主题不突出，没有创意。因此在构图时要做到以少胜多，选择几朵形态优美的花，注意树枝的错落有致，即“疏影横斜千万朵，会心只有二三枝”，构图时要注意花与花、花与枝之间的上下、前后位置。除拍摄盛开的花朵外，还可拍摄含苞欲放得花蕾、刚刚萌发的新叶，特别是紫玉兰的花蕾犹如红色蜡烛，很美丽。而有些刚刚开放的花朵顶着一个褐色苞片，形态酷似在枝头鸣叫的小鸟，非常奇特。所以拍摄时要认真观察，用摄影手段，拍出玉兰花的个性，使作品不但画面精美，色彩和谐，而且还具有诗情画意。 为突出玉兰花的洁白高雅，可用茂密的植物、较暗的建筑物作深色背景。也可用天空作背景，晴天时背景蔚蓝清新。多云天气可拍出 “高调”作品，其背景洁白，花朵呈深浅不同的灰色，树枝则为深灰色或黑色，其格调雅致明亮。对于不是太高的玉兰树还可用草坪作背景，碧绿的背景与娇美的花朵相映成趣，使作品充满生机。
紫藤花怎么拍照好看
导语：拍摄花卉是有技巧的，那到底有什么样的技巧？下面是我为你准备的拍摄花卉的构图技巧，希望对你有帮助！
选择适合的拍摄角度
在拍摄花卉植物时，拍摄角度选择的适不适合，直接影响着照片的整体效果。这也就使得我们需要在拍摄之时，了解花卉植物特点，尝试多角度拍摄，最终寻得最佳拍摄角度。通常，按照与主体位置关系，我们将拍摄角度分为俯视角度拍摄、仰视角度拍摄、平视角度拍摄三种。三种拍摄角度，也因为其拍摄位置特点，产生不同的画面效果。
俯视角度：简单来说，是指我们在拍摄时，将相机放在高于花卉主体的位置向下俯视拍摄，主要可以表现花朵的外形结构。
仰视角度：从低于花卉植物主体的位置抬起头来仰视着拍摄，画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈，另外，通过这种视角拍摄低矮的花朵，往往可以排除背景环境中的杂物，取而代之以简洁的天空为背景，达到简洁画面、突出主体的效果。
平视角度：是指拍摄位置与花卉主体所处的位置基本处于同一水平面，该角度拍摄出来的照片更具亲切感。
选择较高的角度俯视拍摄花卉，照片在视觉感受上，出现居高临下的压力紧迫感，效果新颖有趣
采用仰拍的方式拍摄一簇蒲公英，改变了人们惯有的观察视角，画面新颖且具有强烈的视觉冲击力。
巧妙利用场景中的色彩
对于花卉植物来说，最吸引人的地方，除了花卉本身的优美的形态之外，便是那绚丽的色彩了。我们在拍摄花卉植物时，也需要多留意花卉以及场景中的色彩，巧妙利用色彩关系构图，从而使照片更唯美精彩。通常来说，我们在利用场景中色彩时，或是借助主体与陪体间对比色关系，或是协调色关系进行表现。
另外，在具体拍摄环境中，我们可以选择色彩单一的陪体与主体进行构图，这样照片整体也会简洁很多；我们也可以选择一片花海中的一朵作为主体，与其他颜色相近的陪体进行构图，从而营造一种绚丽多彩的效果。
将整片的绿色荷叶作为背景，与前景的红色荷花进行色彩对比，照片主体得到很好的突出
拍摄一片花海时，注意观察色彩之间的对比，红色的郁金香在一片白色郁金香中显得格外突出
巧妙利用场景中的线条
除了结合场景中色彩构图之外，还可以借助场景中的线条进行构图，这里所说的线条，我们简单将其分为两类：一种是因场景中花卉植物色彩变化形成的线条；另一种则是花卉植物主体本身线条。
这也就是说，我们在实际拍摄时，若是遇到拍摄大面积色彩不同的花卉，且花卉按照一定的规律栽种时，可以根据花卉色彩形成的颜色线条进行构图；在遇到拍摄一些外形独特的花卉，且着重表现其自身特点时，可以根据其外形轮廓线条进行构图。
在拍摄单朵花卉时，可以仔细观察花朵本身具有的线条，并巧妙利用这些线条构图。
在拍摄大面积的花卉时，可以借助不同颜色花卉之间产生的线条进行构图，从而使画面表现出一定的韵律感。
结合场景中实际情况构图
在拍摄花卉植物时，需要我们轻松应对新接触到的各类场景。也就是说，我们新到一个场景中时，可以迅速做出判断，对环境进行分析，了解环境中点、线、形状、色彩之间的关系，并迅速做出判断，选择最佳取景、构图方案，最终拍摄出构图协调、美观的摄影作品。
在公园里拍摄花朵时，我们可以单独选择其中的一朵花拍摄特写，对角线构图让画面更灵活生动。
拍摄公园里一簇簇的花朵时，我们可以选择大场景的花朵突出气氛。
郁金香的造型很优美，我们可以借助郁金香的`花叶和花杆一起配合构图，深色的背景让主体更突出。
大光圈虚化背景
大光圈虚化背景，是花卉植物摄影中最为常用的构图方法。无论是本体背景还是环境背景，若背景比较杂乱，或者画面中相同物体比较多，都可以采用这种方法，以达到主体花卉突出的目的。具体操作时，将焦点对在花卉主体上，将光圈开大，然后以背后的树丛或者绿叶作为背景即可。
需要注意的是，照片背景虚化程度，与最大光圈、焦段、背景与花卉主体之间距离等因素有关，因此选择镜头时，最好选择最大光圈较大，且焦段较长的长焦镜头，或者具有特殊效果的微距镜头。
拍摄花卉特写时，使用微距镜头，并且开大光圈，可以起到虚化背景的作用，这样需要突出的花朵就可以很好地凸显出来
以蓝天为背景仰视拍摄
在花卉摄影构图中，简化背景，除了虚化背景外，还有一种比较便捷的方法，那就是变换拍摄角度，避开杂乱环境，从而达到简化背景、突出主体的效果。在实际拍摄中，采用仰视角度拍摄，以蓝天为背景，就是变换角度，避开杂乱的一种体现。
通常，在拍摄向日葵、油菜花、郁金香等花卉时，我们都可以采用这种方法。
拍摄油菜花时，以仰视角度拍摄，以蓝天为背景，照片色彩绚丽，画面简洁，主体清晰
选择合适前景增加照片空间感
在拍摄花卉植物时，为了增加画面空间感，我们可以寻找适合的陪体作为前景。另外，前景的运用还可以为照片营造一种虚实结合的效果，从而增强照片艺术气息。具体拍摄时，我们可以借助场景中存在的叶子或者花朵作为前景，也可以找些小玩意，将其放在镜头前方作为前景。
需要注意的是，选择的前景要恰当，切不可喧宾夺主，要知道，前景的运用是为了突出主体，增加画面美感，若是不顾及整体地乱用前景，还不如不用的好。
为照片添加前景，照片在虚实间，更显美轮美奂。
突出主体的中心点构图
中心点构图，可算是最为原始的摄影构图方式了，就如同人思考一般，中心点构图就是那种不用思考的构图方法，这也是很多初学者甚至一些专业级摄影师对其嗤之以鼻的原因。他们认为，这种构图方法，让画面过于呆板生硬。这些观点，未免有些偏激。
要知道，任何一种构图法，都有其产生与存在的合理性与应用性。在突出花瓣层次感的时候，不可否认，中心点构图是诸多构图方法之中的不二选择。
使用中心点构图的方法，可以清晰地突出花瓣的层次感。
花卉摄影有哪些技巧
紫藤花拍照好看如下：
阴天光线不足，拍照的时候要尽可能找到光，因为紫藤花的花瓣比较薄，逆光角度花瓣会透出光亮，所以尽量选择背对天空的花朵，利用仰视角和逆光，让花朵发光，营造出透亮的感觉。
避免画面杂乱的构图小技巧：紫藤花的纸条很多，如果想拍大面积的花，很容易因为枝条太多显得画面杂乱。可以选择一枝花作为对焦点，利用附近的花朵做前景或背景，营造出一朵开在花从中的花的效果。调色:推荐一款高光带一点点清冷色，但很自然的滤镜，滤镜：清透，饱和度：+10，HSL：紫色饱和度+30亮度+10，HSL：**绿色亮度+18。
紫藤花的形态。
落叶攀援缠绕性大藤本植物，干皮深灰色，不裂。嫩枝暗黄绿色密被柔毛，冬芽扁卵形，密被柔毛。一回奇数羽状复叶互生，小叶对生，有小叶7～13枚，卵状椭圆形，先端长渐尖或突尖，叶表无毛或稍有毛，叶背具疏毛或近无毛，小叶柄被疏毛，侧生总状花序。
紫藤为暖带及温带植物，对气候和土壤的适应性强，较耐寒，能耐水湿及瘠薄土壤，喜光，较耐阴。以土层深厚，排水良好，向阳避风的地方栽培最适宜。主根深，侧根浅，不耐移栽。生长较快，寿命很长。缠绕能力强，它对其它植物有绞杀作用。
在花卉摄影中，常常会遇到这样的问题，看起来格外妖娆的花朵，拍出来却显得极其普通，那么该怎么办呢，下面我们一起来看看关于创意花卉的摄影技巧吧，欢迎大家阅读!
1. 在特殊气候条件下拍摄
腊梅是春天来临之前独有的景致，北风凛冽，大地冰封时，腊梅先于群芳盛开，把大地点缀得清新淡雅。每年的11月下旬至次年3月，小巧金黄的腊梅花一枝又一枝含蕊绽放，散发出浓烈的花香，静静地传播春天的信息。在这样的季节里，时常会出现降雪、冰冻的天气，这是拍摄腊梅不可错过的绝美时机。
拍摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冰雪封冻。选择侧逆光，使用微距镜头刻画冰封的腊梅，更能让人感受到腊月冰封万花稀的意境，更好地表现腊梅骨清香绝、刚毅凌寒的风采。
2. 反季节拍摄花朵的别样韵味
一年之中，我们乐此不疲地追赶着花季。很多人都会选择鲜花绽放的季节，实际上“花季”应该是春夏秋冬都涵盖。盛夏季节，楚楚动人的荷花，永远是一首迷人的旋律，红花绿叶使人清心陶醉，引得人们纷纷举起相机按下快门。而深秋、寒冬季节，却有人把关注的目光投向荷花。殊不知，在这样的季节拍摄荷花，反而能除去盛夏的浮华张扬，展现出洗尽铅华、风清骨俊的残荷，让人们感受一次关于生命真谛的诉说。
11月的广州，池塘中枝零飘落的残荷几乎是失去了所有悦目的颜色。历经了风霜，它依然傲骨铮铮、自在淡然。残荷蕴藏着孤傲自信的凄美，远比一朵盛开的莲花更有味道。即使红颜褪去青春不再，生命的旋律依然回肠荡气。拍摄时，应精心选择残荷的形态，以水墨的方式呈现出来，沉稳内敛之中，新一轮的生命正在悄然勃发。
3. 追逐金色的光线
风光摄影格外注重晨昏的黄金时间段，这两个时间段的光线拥有非凡的表现力，得到的照片往往是最美的。拍摄花卉也是如此，清晨和黄昏神奇的自然光能够给花卉、水面镶上一道道耀眼的金边，魔法般地展现出独特的质感和细节。在金色时光里，一切都那么无与伦比地精美。
7月的潮州。水面上飘动着凋零的荷瓣，粉红的色泽好似一盏盏漂泊的荷灯，调皮的鱼群时而轻托花瓣游动。在晨辉的逆光下，荡漾着一道道金色的波纹。拍摄时要注意观察水面的反光效果，在光线变化之中等待拍摄时机。也可以使用偏光镜调整水面反光和荷瓣倒影的清晰程度，更好地贴合自己的拍摄意图。
4. 用光斑营造梦幻景致
或浅或深的光斑总是给照片渲染出奇幻的氛围，它们看起来如此真实，却又如此飘渺，梦幻般地浮动在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦的状态，在突出主体的同时渲染气氛。很多摄影爱好者都知道，折反镜头的“甜圈圈”具有独特的光斑效果。
5月的北京植物园，园丁正在浇花，逆光中，晶莹的水花四处飞散。使用折返镜头以高速快门拍摄，在油画般的画面中，水滴被凝固成了梦幻的光斑。需要注意的是，折返镜头的焦距固定，并且只有一级光圈，需要依靠调整拍摄距离控制景深，获得想要表现的效果。
雨后的荷叶上洒满了晶莹的水滴，这正是表现梦幻光斑的大好时机。这张照片使用佳能EF 100-400毫米/4.5-5.6L IS USM镜头配合2倍增距镜手动对焦拍摄，在逆光下，前景荷叶上的雨滴被幻化成了层层光斑，簇拥着娇艳的荷花，散发出梦幻的光芒。
折反镜头又称反射式镜头，它的独特之处在于：当高光点处于景深之外时，在画面上不像通常普通长焦镜头成像那样变成普通光斑，而是呈现一个个大小不一的小圆圈，即大家常说的“甜圈圈”，别有情趣。在花卉摄影中巧妙利用甜圈圈，不仅可以增加画面的趣味性和艺术感染力，还会产生如梦如幻的意境美。
除了折返镜头标志性的“甜圈圈”，200毫米以上的镜头也容易获得美丽的光斑效果。如果细心，你还会发现，有的时候背景中逆光或者侧逆光失焦的光斑并不是真正的圆形，而是正多边形的——可能是五边形、六边形，也可能更多，这其实对应的正是镜头光圈叶片的数目。镜头的光圈叶片数越多，焦外的光斑看起来也就越圆。
5. 水滴中的奇妙世界
喜爱拍摄花卉的摄影爱好者都知道，雨后的花朵以及晨露滋润下的鲜花更显娇艳，水珠在逆光、侧逆光的照射下晶莹剔透。在拍摄花卉时带上一个装满水的小喷壶，对着鲜花喷洒，就可以使画面更生动。事实上，还有秘密武器能让画面变得比简单的喷壶喷水更加精致。
清晨，温润的气候使花草的叶片上布满了晶莹的露珠，这是使用微距镜头配合近摄接圈拍摄花卉的大好时机。选择形态鲜明的露珠，再寻找一朵小花放在背景上，通过取景器仔细观察露珠中映射的花朵位置，使它们在露珠之中完美地折射出来，就能够得到格外精致的画面。需要注意的是，微距镜头加上近摄接圈拍摄时景深极浅，最好选择位于同一焦平面的露珠，以逆光、侧逆光手动对焦拍摄，更好地展现晶莹剔透的`质感。
初春的3月，除了寻觅清晨的露珠，随时获取露珠的秘密武器是使用开塞露人造露珠。开塞露比水更加粘稠，也更具有可塑性。寻找适合表现的花朵，轻轻地滴上几滴，使用微距镜头或者长焦镜头拍摄，同样能够获得精美的画面。在自然环境中拍摄时，要尽量避免风的影响。可以适当提高ISO值，等待和抓住风停止的瞬间拍摄。必要时可以用衣服在风吹来的一侧挡风。
6. 访花的昆虫为画面增添灵气
花朵利用它们鲜艳的色彩和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上的时候，往往就能拍到高质量的照片。清晰地呈现肉眼难以察觉的细节，使花卉拍摄充满活力与生命力，将动人的细微之处显露无遗。
清晨的温度还很低，满身露水的昆虫几乎都是静止不动的，它们要等太阳完全升起后吸收足够的热量，才开始一天的活动。此时，可以非常轻松地靠近拍摄。这幅作品使用腾龙90毫米微距镜头配合近摄接圈拍摄，为了获得适当的景深范围，需要寻找适当的焦平面，使用f/10~f/14这样的小光圈配合闪光灯拍摄。
7. 尽显微观世界的魅力
花蕊是花朵上最吸引人的部分，表现花蕊之美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头、微距镜头很适合用来拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。
表现花蕊一般最好选择花卉初绽的上午，这时的花蕊更加富有生命力。配合离机外置闪光灯展现精致的细节的同时，能够获得均匀的光线和柔美的色彩。要注意控制闪光灯的输出量，并利用柔光罩柔化光线，避免光线过于生硬。
8. 多重曝光展现非凡的意境
想要在花卉摄影中表现独特的意境，多重曝光是重要手法。多重曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现相同的被摄体，也可以把不同的景物魔术般地叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D等机型都具备了多重曝光功能。
盛开的玉兰有着纯洁无瑕的硕大花瓣，仿佛是用美玉精心雕刻而成。这幅作品是两次曝光拍摄而成，第一张采用手动对焦，故意脱焦获得柔美的虚化效果，并在按下快门的同时快速移动相机，让线条变得更加飘逸，仿佛让人闻到玉兰散发出的浓郁芬芳，感受到它高洁惊艳的气质。第二张实焦拍摄，在逆光光线和暗色背景的衬托下，更加突显玉兰绽放的娇美。
9. 在花间跃动的雨丝
除了前面介绍的露珠之外，缕缕簇簇优雅的雨丝也让花朵更加娇美。不过，唐戎并不简单地满足于拍下飘落的雨丝，使用了9次曝光才得到了心中构想的这幅作品。
拍摄于植物园，园丁正在给花卉洒水。第一张首先要抓住时机拍摄水雾喷洒中实焦的花卉，为了更好地丰富画面效果，迅速在周围寻找合裁相配的花朵，并在按下快门的瞬间快速向下移动相机，得到背景中7张与雨丝相得益彰的色彩。最后，使用大光圈虚焦拍摄叶片上的水滴，让它们幻化成点点光斑，让最终的作品充满梦幻般的意境。
10. 让花朵融入周围的环境
花朵固然是花卉摄影中无可非议的主体，它们的色彩、形态也的确最容易引人关注。但是，如果巧妙地选取花卉所处的环境，不但有利于衬托花朵，还可以表现它与周围环境的有机联系，创作出更富意境和戏剧效果的作品。
关于“如何拍摄玉兰花”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
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我是音西号的签约作者“青釉”
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